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Laboratorio a moduli
teorico e pratico di performance audiovisiva
Milano
12 giugno / 4 luglio 2010
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Finalità del laboratorio
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L'obiettivo del corso è fornire ai partecipanti una conoscenze articolata
di metodologie, tecniche, linguaggi e software della performance audiovisiva,
finalizzata alla progettazione di eventi dal vivo.
I partecipanti verranno guidati nell'elaborazione dei progetti audiovisivi
dai docenti del collettivo otolab.
Marco Mancuso, critico, curatore e direttore del progetto Digicult, arricchirà
la preparazione dei partecipanti al laboratorio grazie a un modulo teorico che avrà lo scopo di fornire gli elementi critici e teorici di analisi dei lavori di alcuni
dei più importanti artisti e designer audiovisivi contemporanei, in relazione
a un preciso percorso storico-artistico a cavallo tra tecnologie analogiche,
elettroniche e digitali tra cinema sperimentale, video, suono e spazio.
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Luogo e modalità
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Il corso si svolge nel laboratorio di otolab a Milano ed è strutturato
in 4 moduli di 14 ore ciascuno.
Ogni lezione di 7 ore si terrà il sabato e la domenica dalle ore 10 alle 18,
con un'ora di pausa.
E' possibile frequentare i moduli 1, 2 e 3 in modo indipendente.
La frequentazione del modulo 4 è subordinata alla partecipazione
di tutti i moduli precedenti.
Il numero massimo di partecipanti alle lezioni non supererà le 6 persone.
Nel caso le richieste superassero tale numero si procederà ad una selezione
sulla base del curriculum e di un colloquio.
Il minimo di partecipanti è di 4 persone per singolo modulo.
Sotto tale numero il modulo non verrà attivato.
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Modalità di partecipazione
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Non sono richieste conoscenze specifiche ma e' necessario inviare
il proprio breve curriculum di studi o di lavoro.
I partecipanti dovranno essere muniti di computer e avere una conoscenza
di base dello stesso.
I lavori dei partecipanti verranno sviluppati con i software:
• Isadora per la composizione video e l'integrazione audiovisiva
• Live Ableton per la composizione e il live audio
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Quote di partecipazione
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La quota di partecipazione al laboratorio è di: 300 euro + Iva per ogni modulo.
Nel caso in cui si voglia frequentare tutti e quattro i moduli,
la cifra da corrispondere è di 1000 euro + Iva anziché 1200.
La cifra è da versare anticipatamente all'associazione culturale otolab.
La quota comprende il corso e l'uso delle attrezzature del laboratorio.
A fine corso verra' rilasciato un attestato di partecipazione e un pacchetto
di materiali audiovisivi e bibliografici per la consultazione.
E' prevista una registrazione audiovisiva della performance finale.
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Come raggiungerci
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Milano, via Garigliano 8 (zona Isola, MM3 fermata Zara, MM2 fermata Gioia)
Telefoni: 0258308780
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Contatti |
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Modulo di iscrizione |
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Scaricate il modulo per l'iscrizione ai corsi: otolab_workshops_2010.pdf
Compilate e inviate il modulo di iscrizione a: xo00@otolab.net
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Crediti |
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Otolab è un gruppo di performance audiovisiva basata su una metodologia interdisciplinare; dal 2001 si è esibito ripetutamente nei principali festival internazionali di arte elettronica, tra i quali: Live Italian Media Contest (primo premio nel 2002, Milano), Netmage (primo premio nel 2003, Bologna), Celeste Prize Berlin (primo premio nel 2009), Elektra (Montreal), Dissonanze (Roma), Nemo (Parigi), Mixedmedia (Milano), REC (Reggio Emilia), Sincronie (Milano), Cimatics (Bruxelles), Sonica (La Spezia), Sonic Acts (Amsterdam),
Share Festival (Torino).
Otolab ha realizzato numerosi corsi, seminari e workshop su performance audiovisiva, sound design, vjing e interazione audiovisiva presso:
NABA - Nuova Accademia di Belle Arti di Milano (dove da cinque anni ha una cattedra di teoria e tecnica della performance audiovisiva);
Politecnico di Design di Milano; Istituto Europeo di Design; Imaginaria Film Festival di Conversano; INnet04 "Interaction & Sound Design"; Isia e Accademia di Belle Arti di Urbino; Labor für Design und visuelle Ereignisse - BTK Berliner Technische Kunsthochschule, Berlin; Accademia di Belle Arti di Milano; Libera Accademia di Belle Arti di Brescia; MUV Festival di Firenze.
Nel corso degli anni, otolab ha inoltre realizzato autonomamente una serie di Summer Schools e Winter Schools.
Docenti Otolab per questo corso:
Antonio Cavadini (Tonylight); Bertram Niessen (Orgone);
Luca Pertegato (Xo00); Fabio Volpi (Dies_).
Presentazione otolab: otolab.pdf
Marco Mancuso, è critico e curatore, nell'ambito dell'arte e della
cultura digitale. Direttore, fondatore e autore del progetto Digicult, progetto culturale ed editoriale sulle nuove tecnologie digitali, a cavallo tra arte, design, scienza, cultura e società. Il progetto DIGICULT si basa sulla partecipazione attiva di oltre 40 professionisti che rappresentano oggi il primo ampio Network in Italia di giornalisti, curatori, critici, artisti. DIGICULT è editor della rivista mensile DIGIMAG e produce un podcast di musica elettonica e audiovisivi DIGIPOD e un servizio internazionale di newsletter DIGINEWS.
DIGICULT è infine coinvolto in una serie di attività collaterali tramite la sua agenzia DIGIMADE. Marco Mancuso si occupa in particolare di Arte e Design Audiovisivo contemporaneo, con specifiche verso la software culture, il graphic design generativo, le tecnologie audiovisive open source, le pratiche di live cinema e cinema sperimentale, i live media e il design audiovisivo, le installazioni interattive e le discipline di hyper architecture.
Svolge attività di docente presso la NABA-Nuova Accademia di Belle Arti di Milano
e lo IED-Istituto Europeo di Design di Milano.
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Programma
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Modulo 1
(introduzione teorica storico/metodologica)
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Lezione 1
A cura di Marco Mancuso.
sabato 12.06.2010
ore 10,00-13,00 / 14,00-18,00
- Le origini: il rapporto suono-colore e l'opera d'arte totale
- L'optofonia e l'impatto sensoriale
- Il cinema sperimentale e la nascita dell'animazione audiovisiva
- Il cinema diretto
- Il cinema espanso e il rapporto audiovisivo con lo spazio e l'architettura
- Le origini dell'animazione audiovisiva computazionale
- Il video e il segnale elettronico audiovisivo
- Il digitale: il live media, il vjing, le installazioni
- Tematiche e centralità dell'audiovisivo: spazializzazione, sinestesia, immersività
- Le nuove personalità ibride: artista/hacker/designer
- Nuove frontiere dell'audiovisivo: il rapporto arte-scienza, la rete, gli ambienti urbani
Lezione 2
A cura di Otolab
domenica 13.06.2010
ore 10,00-13,00 / 14,00-18,00
- La progettazione della performance audiovisiva
- Tecniche e tecnologie audio e video per la performance audiovisiva
- Metodologie
- La creazione dei materiali audiovisivi
- La performance live
- Proiezione audiovisiva di materiali di documentazione
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Modulo 2
(Audio: Ableton Live per la performance audiovisiva)
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Lezione 1
A cura di Otolab
sabato 19.06.2010
ore 10,00-13,00 / 14,00-18,00
- introduzione alla progettazione audio
- introduzione all'utilizzo di Ableton Live per la live performance
Lezione 2
A cura di Otolab
domenica 20.06.2010
ore 10,00-13,00 / 14,00-18,00
- realizzazione di una personale composizione audio per la performance live
- integrazione di Ableton Live con altri strumenti e software
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Modulo 3
(Video: Isadora per la performance audiovisiva)
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Lezione 1
A cura di Otolab
sabato 26.06.2010
ore 10,00-13,00 / 14,00-18,00
- introduzione alla progettazione video
- introduzione all'utilizzo di Isadora per la live performance.
Actors, scenes, stages: l'architettura della patch.
Lezione 2
A cura di Otolab
domenica 27.06.2010
ore 10,00-13,00 / 14,00-18,00
- progettazione creativa dell'audiovisivo: come andare oltre i limiti del software.
- integrazione di Isadora con strumenti protocolli e software: MIDI, controllers, freeframe, etc
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Modulo 4
(Progettazione e realizzazione della performance audiovisiva) |
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Lezione 1
A cura di Otolab
sabato 03.07.2010
ore 10,00-13,00 / 14,00-18,00
- integrazione di Isadora e Ableton Live per la live performance
- costruzione del concept e scelte metodologiche
- progettazione della partitura audiovisiva
Lezione 2
A cura di Otolab
domenica 04.07.2010
ore 10,00-13,00 / 14,00-18,00
- realizzazione della performance audiovisiva
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